2026 年初，Openclaw 使智能体技术进入大众视野；3月，诸如“同事.skill”等主体蒸馏的实践行为开始在互联网上迅速流行；4月，Meta 宣布强制收集旗下员工的所有设备使用数据进行可替代员工能力的大模型训练。种种景象表明，人的个体知识与工作能力正在被解构为数据并流向大模型，被复制和替代。 这种对人类属性的数据提取并非始于当下。正如 Alexander R. Galloway 在《不可计算》中所谱写的计算与不可计算的媒介技术史：“计算在不断吸纳不可计算性”。身体、经验等一系列原先被认为不可计算的部分被新技术分解为离散符号，被纳入外置系统中运行和计算。在今天，构建于中心化设施基础之上的监控资本主义吸纳 AI 大模型技术，并在开发者对未来技术的宏大叙事叠加下转变为了某种更加庞杂的事物。那么，我们该如何应对当下这一媒介技术环境的转变？聚焦到数据计算流程来看：这一流程如何运作？其运作逻辑

此篇文章是我在本学期选修的视觉文化写作课的作业，出于个人喜好，将电子游戏作为主要论述对象。在这次写作中我尝试使用“上镜头性/影灵”（photogénie）的概念来论证电子游戏本身就具有的“逼真性”，但却不可避免地遭遇到“游戏 - 影像”本体论的联系。由于我在各方面的积累尚且不足，最终成文逻辑混乱，没有抓住重点，并不能称得上是一篇完整的文章，而只能算是一篇笔记/草稿，放在这里作为后续写作的参考与深入方向。 ////// 人们偏爱乃至热衷所谓“逼真”的电子游戏。从游戏玩家对于拥有愈来愈真实画面表现的《荒野大镖客2》《使命召唤16》《Unrecord》等电子游戏的狂热，到游戏开发人员对不断将前沿计算机图形学技术实装的“虚幻”引擎系列的趋之若鹜，“游戏的画面好不好？真不真实？”已然成为大众玩家主流话语判断一款电子游戏质量高低的重要标准。但电子游戏为何能够达到这种“逼真”的效果？这种数字模拟时代的“

四月的结尾翻阅完了《当下的力量》。 我对此类灵修类书籍有较为矛盾的情感，一来这类书籍常打着哲学的名号，将一些哲学对象简单化，符号化地曲解，借助这些对象和语汇的权威性来表达自己观点，同时又以一种“超脱世俗”的姿态来说教规训读者，这让我的阅读体验不是很好；但不可否认的是，他们的思考的确具有更强的实践性，是与我们常人的现实生活息息相关。这里能看到古代哲学生活智慧的影子，那种前康德的，将“哲学”与“生活”紧密相连的行动，抽离出“哲学家”和“哲学史”话语体系下的现代“哲学”生活。 冥想 在高中时曾有读过《观呼吸》等冥想正念类书籍，并对其中所述的方法进行了一定的实践和练习：我经常在无人的宿舍，或是晚上睡前进行打坐冥想，将无意识的，游走的思维进行收束，将注意力集中在呼吸的感知上。在刚开始进行练习时经常控制不住思维，半小时就光坐在那里胡思乱想，但很快，我能够觉察到（这种“觉察”的体验不是一种思维将自身客观

从三月份开始拾起阅读，之前一直把时间花在了所谓知识管理等方面，妄图构建一个系统承接，却没有注重实践与“做”，之后大概会专门写一篇文章聊一聊，大概是对大一第一个学期此类状态的反思。 书籍 读了 John Berger的《观看之道》。是写作课老师推荐，因为我们是视觉文化专题。这本书从机械复制艺术品、裸像、油画传统、广告四个方面出发，不仅提供一种观看的方式，也更多挖掘了不同类型的视觉文化作品的历史脉络，并对其进行理论的批判。 观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 翻完了《纳瓦尔宝典》。是这段时间挺火的一本书，大概能和之前的《卡片笔记法》媲美。虽然副标题直言不讳为”财富与幸福指南“，但书中也会谈到处世哲学、佛学等，是一种现代智慧的凝结，感受

你好。 这是一篇大概在去年我就想写的文章，最迟也应当是年初，但却因为诸多原因犹豫而停笔不前。 这是一份关于过去与现在简要的反思与总结，也是对未来某种可能性的思考。 去年是2022年。 这一年，我完成了人生前十八年最为重要的“项目”：高考。 高考对我这样一个普通背景的学生而言，具有某种唯一性、决定性的根本价值。这种价值的“根本性”不仅来源是社会与家庭对我的期望乃至规训，也来自我自身对这种价值的坦然接受。毕竟接受这种价值很容易，容纳了这种价值的我便被自动放在了社会预定的人生轨道上，而我只需要顺着这条轨道向前奔跑就好。 对我而言，这种一元化价值的危害在于对人生理想的强制赋予与规训——我们寻找自己的理想，却其附加在单一化的价值上，并对其产生虚妄的幻想。我们误以为只要顺着社会所给予的人生道路前进就能够实现自己的理想，但其实不然。大众化价值赋予了我们名为理想的空壳，却剥夺了其实在，成为了一种“空想”。